Но кинокритик Юлия Винар специально для SOVA.Today все же создала подборку из пяти, возможно, не самых известных, но определенно очень сильных и тонких кинолент о традиционных отношениях и любви между мужчиной и женщиной.
«Разрисованная вуаль»
Год: 2006
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Джон Курран
Страна: Китай, США, Канада, Бельгия
В главных ролях: Наоми Уоттс, Эдвард Нортон
«Разрисованная вуаль» — это экранизация романа британского писателя Сомерсэта Моэма The painted veil. Ранее роман уже превращали в кино. В 1934 году главную роль в фильме исполнила Грета Гарбо.
Действие картины разворачивается в 1920-е: молодой врач-бактериолог Уолтер Фэйн (Эдвард Нортон) влюбляется в избалованную дочь аристократа Китти (Наоми Уоттс). Девушка не отвечает взаимностью, однако выходит за него замуж, дабы избежать материнского гнета. Пара переезжает в Шанхай. Там, познакомившись на одном из светских раутов с обольстительным красавчиком Чарли Таунсендом (Лив Шрайбер), молодая жена буквально теряет голову и предается страстному роману, не задумываясь о последствиях и репутации. Узнав об этом, оскорбленный Уолтер предлагает жене два решения. Первое: развестись, если ее женатый любовник тоже разведется и возьмет Китти замуж. Второе: сопровождать его, Уолтера, в маленькую китайскую деревушку, страдающую от эпидемии холеры. Ожидаемо Чарли отказывается, и девушке ничего не остается, кроме как отправиться с законным мужем в дальнее изнурительное и опасное путешествие.
Китти придется проделать огромный путь к пункту назначения. Однако ее метафорический путь к себе, мужу и истинной любви только начинается в момент прибытия. Девушка проживала свою жизнь одним днем, не стремясь вкладывать усилия в понимание других людей, равно как и в понимание себя. Размениваясь на фальшь и предательство, Китти оправдывала свои действия поиском недосягаемого идеала, не задумываясь о том, что в действительности имеет для нее значение. Оказавшись в живописной глубинке Китая, она получает шанс получше узнать не только своего порядочного и ответственного мужа, но и себя саму. Истинная любовь рождается там, где нет места лени и праздности. Вспышка холеры, умирающие люди, рискованная работа — все это волею судеб становится катализатором пробуждения подлинной любви. Не похоти, страсти или попытки избежать уныния, а любви, основанной на глубинных ценностях. Лишь всмотревшись сквозь легкие кружевные узоры, можно оценить реальное значение событий, людей и, в первую очередь, самого себя. Правда, цена бывает высока.
Очень тонкий и нежный фильм с красочными видами азиатской природы, хорошей актерской игрой и ладно скроенным сюжетом, в основе своей построенном на монументальной морали.
«Мосты округа Мэдисон»
Год: 1995
Жанр: драма, мелодрама
Страна: США
Режиссер: Клинт Иствуд
В главных ролях: Мерил Стрип, Клинт Иствуд
Очень часто в рейтинги лучших фильмов о любви включают популярную картину Ника Кассаветиса «Дневник памяти». Но мы решили рассказать о другом фильме, базирующемся на отчасти схожей истории, однако имеющем совершенно другой посыл.
Клинт Иствуд, будучи не только исполнителем главной роли, продюсером, но и режиссером киноленты «Мосты округа Мэдисон», использовал для сценария одноименный роман Роберта Джеймса Уоллера. Экранизация получила хорошие отзывы критиков и была номинирована на «Золотой глобус», а также открыла миру новую грань игры Мерил Стрип. Актриса практически без слов и лишних движений гениально передает зрителю тихое отчаяние и вселенскую тоску очутившейся в сложном положении женщины. За это она удостоилась трех номинаций за лучшую роль: на «Оскар», «Золотой глобус» и на Премию Гильдии киноактеров США.
Брат и сестра, разбирая вещи умершей матери, находят ее дневник. Он рассказывает о никому не известных ранее событиях, происходивших с их мамой в 1965 году в течение четырех дней. Четырех прекрасных дней. Действие фильма переносится в прошлое, и перед зрителем предстает типичная американская благополучная семья: фермер, двое детей и его жена Франческа, уроженка Италии, покинувшая родную и теплую, во всех смыслах, страну сразу после войны в качестве молодой жены.
Жизнь протекает ровно и спокойно, ничто не предвещает беды, вплоть до дня, когда муж с детьми уезжает на сельскохозяйственную выставку, а у их ворот останавливает свою машину нью-йоркский фотограф Роберт. Мужчина приехал отснять для National Geographic крытые деревянные мосты, коими славится округ Мэдисон. Между главными героями вспыхивает страсть, основанная не столько на физическом влечении, сколько на стремительном притяжении душ. У них есть четыре дня, и к концу этого времени Роберт предлагает Франческе все бросить и уехать с ним. Перед женщиной становится сложнейший в ее жизни выбор: оставить скучную провинциальную, давно опостылевшую ей жизнь и отправиться навстречу счастью. Но стоит ли идти на поводу у импульса и страсти, даже если кажется, что на кону любовь всей жизни?
Мосты в этой киноленте воплощают идею нового по ту сторону границы и идею взаимодействия с этим новым. Возможность контакта, проникновения неизведанного и притягательного из внешнего, чуждого мира или собственного рискованного перехода в новый мир. Удастся ли перейти через свой «мост» Франческе, ты узнаешь, посмотрев эту красивую драму.
А еще очень интересной оказывается трансформация мышления уже осиротевших и повзрослевших детей, изначально не узнающих свою мать в образе страстной и легкомысленной женщины, отказывающихся принимать ее измену отцу, но по мере продвижения ее трогательной истории переосмысливающих не только эпизод из жизни матери, но и свои жизни в целом.
Проникновенная, преисполненная романтизма и безысходной любви, не имеющей возраста и границ, мелодрама не оставит равнодушными любителей этого жанра, а также станет интересным сюрпризом для поклонников творчества Клинта Иствуда, так как сильно отличается от прочих его работ.
«Вечное сияние чистого разума»
Год: 2004
Жанр: драма, мелодрама, комедия, фантастика
Режиссер: Мишель Гондри
Страна: США
В главных ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Кирстен Данст, Марк Руффало, Элайджа Вуд
Говоря о фильмах о любви, невозможно не упомянуть незаурядную картину Мишеля Гондри, в которой Джим Керри не оставляет и намека на свое привычное амплуа комика. «Вечное сияние чистого разума» — фантастическая драма о любви и бессознательном притяжении родственных душ, удостоенная премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Джоэл, отправившись утром на работу, по неизвестной причине импульсивно меняет привычный маршрут. Волею судеб он знакомится с необычной синеволосой девушкой Клементиной, которую, конечно, запомнил бы, случись их встреча ранее. В процессе общения оказывается, что у молодых людей много общего. Все кажется очень странным, как будто главные герои знают друг друга всю жизнь, но при этом оба не могут припомнить, при каких обстоятельствах они могли познакомиться.
Речь идет о взаимной амнезии, но неестественного происхождения. Технический прогресс дошел до того, что при большом желании человек может обратиться в специальную фирму и вычеркнуть другую особь из своих воспоминаний. Герои понимают, что в какой-то момент они, по всей видимости, воспользовались услугами этой фирмы. Но у них остается много открытых вопросов, начиная с самого логичного «почему?» и вплоть до самого тревожного: сколько раз они прибегали к этой возможности?
Мишель Гондри фокусируется на светлых мечтах и добрых устремлениях героев. При этом форма подачи необычного повествования не менее интересна, чем оно само.
Обращаясь к опыту величайших режиссеров, Гондри безболезненно, с помощью визуальных ухищрений стирает грань между явью и иррациональным. За счет этого он выводит зрителя на новый эмоциональный уровень восприятия, где нелинейная, хоть и достаточно бесхитростная история считывается посредством той же инстинктивной проницательности, о которой идет речь непосредственно в киноленте.
После просмотра фильма остается очень приятное послевкусие, хочется любить и ценить каждый день рядом с близкими людьми и надеяться, что и в жизни настоящая любовь способна выдержать любые, даже самые изощренные испытания. И не стоит пытаться разгадать и приручить феномен любви, ведь ее вечное сияние за пределами понимания.
«О теле и душе»
Год: 2017
Жанр: драма, мелодрама, фэнтези
Режиссер: Ильдико Эньеди
Страна: Венгрия
В главных ролях: Александра Борбей, Геза Морчани
Очень трогательная и даже немного волшебная история двух одиночеств на фоне отнюдь не умилительной скотобойни. Венгерский режиссер Ильдико Эньеди с этим фильмом удостоилась победы и «Золотого медведя» в основной конкурсной программе и еще трех наград на Берлинском кинофестивале в 2017 году. «О теле и душе» был номинирован на «Оскар-2018» как лучший фильм на иностранном языке.
Эндре и Мария знакомятся на работе, а именно — на мясокомбинате. Он немолодой инвалид, финансовый директор предприятия, она — скрупулезный инспектор по качеству. Мария производит впечатление замкнутой, нелюдимой личности, но на поверку оказывается, что у девушки аутизм. Эндре практически единственный человек, пытающийся завязать общение с чудаковатой коллегой, но дело продвигается крайне туго. До тех пор, пока однажды на фабрике не учиняется расследование по поводу кражи препарата, в ходе которого главные герои невзначай выясняют, что видят один и тот же сон по ночам. Там они встречаются в лесу в образе оленей, и между ними завязывается нежная любовь. Сон помогает Марии и Эндре сблизиться, но в жизни все оказывается не так просто, как в волшебном лесу из видений.
Хотелось бы отметить, предупреждая нападки защитников животных, что все тяжелые (но необходимые) сцены с коровами снимались съемочной группой, внедренной на реальную скотобойню. Ради самих съемок не пострадало ни одно животное. Документальный реализм этих нескольких коротких, но жестоких сцен призван напомнить зрителю о том, что между животными и людьми разница не столь велика. Одинаковый исход ждет и тех, и других, вне зависимости от того, будет ли эта скотобойня реальной или метафорической.
Говорящее название таит в себе ключ для понимания этой ленты. Речь в ней действительно идет о теле и о душе, об их терзаниях, о неразрывной связи между ними. О том, что каждая, даже сама тонкая душа должна совладать с ношей, выпавшей на долю тела. И о том, что нет решающей разницы — находится эта душа в теле человека, оленя или же несчастной коровы.
«Рассекая волны»
Год: 1996
Жанр: драма, мелодрама
Страна: Дания
Режиссер: Ларс фон Триер
В главных ролях: Эмили Уотсон, Стеллан Скарсгард
На все фильмы одного из самых неординарных режиссеров современности уже давно в пору повесить табличку «Осторожно, Ларс фон Триер» и настоятельно рекомендовать людям, склонным к эмпатии, обходить его творчество стороной, чтоб не закончить, как герои гениального датчанина. «Рассекая волны» — яркий пример такой его работы. Лента, открывающая трилогию «Золотое сердце», является образцом раннего фон Триера и, вероятнее всего, разорвет твое сердце в клочья. Но все же оставит надежду и веру в Человека, будто маленький зажженный фитилек в конце туннеля.
Картина номинировалась на «Золотую пальмовую ветвь» и получила Гран-при жюри в Каннах в 1996 году.
Фильм разделен на главы, будто женский роман о любви. И в целом мелодраматическая сюжетная формула «любовь-страдание-испытание-финал» соблюдена.
Именно по такому закону +/- сложены все фильмы нашей подборки и многие другие мелодрамы или ромкомы. Но когда речь заходит о Ларсе фон Триере, приготовься к тому, что каждый из этих этапов возведен в степень бесконечности: «любить — так любить», «стрелять — так стрелять». Автор славится любовью манипулировать психикой своего зрителя и доводить жестокость происходящего до предела. Конкретно эту ленту мне удалось посмотреть только с третьего раза, и сказать, что она мне понравилась в классическом понимании этого слова, я не могу. Но она однозначно врезается в память и заставляет думать о серьезных, фундаментальных вещах. Отталкиваясь от проблемы одного или нескольких человек, фон Триер возводит эту проблему в многократную степень, обнажая ее жесточайшую актуальность для всего человечества.
Бесс, невинная девушка с пуританскими взглядами, выходит замуж за нефтяника Яна. Пара влюблена до беспамятства и сполна наслаждается друг другом и своей любовью. На Бесс физический аспект любви, открывшийся для нее впервые после свадьбы, оказывает ошеломляющий эффект. Когда же ее возлюбленный уезжает на платформу в море работать, Бесс в отчаянии постоянно молит бога вернуть мужа поскорее домой. Ее просьба удовлетворяется очень быстро, но только в очень искаженном виде: Ян возвращается домой парализованным, получив на службе опасную травму головы. Понимая, что уже никогда не сможет быть с Бесс как мужчина, он настоятельно просит ее завести любовника. Поначалу девушка отказывается, но Ян настаивает, и Бесс пускается во все тяжкие в надежде, что это поможет супругу бороться за жизнь. Дело происходит на отдаленном острове Шотландии, живущем по своим строгим законам. Чем обернется самопожертвование девушки в таком обществе, предугадать несложно, но оценить масштабы можно, только посмотрев ленту.
Данная драма однозначно не подходит для романтического свидания под бокал вина и огоньки потрескивающего камина. Но если есть желание пройтись по струнам своей души и достичь катарсиса, ты не ошибешься, выбрав «Рассекая волны».
Бонус: «Касабланка»
Год: 1942
Жанр: мелодрама
Страна: США
Режиссер: Майкл Кертис
В главных ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Клод Рейнс
Мелодрама с политическим уклоном «Касабланка» изначально производилась как фильм категории «А». Но о том, что впоследствии Американский институт киноискусства объявит ленту лучшей мелодрамой всех времен США и «Касабланка» займет почетное место среди лучших фильмов в истории Голливуда, никто из создателей не помышлял даже в самых смелых мечтах. Фильм был оценен и профессиональными критиками: из восьми номинаций на «Оскар» в 1944 году, забрать удалось три главных: «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий».
Тема любовного треугольника с одной женщиной (Ильза) и двумя мужчинами (Рик и Виктор) стара как мир, но первостепенна здесь все же другая тема. Речь пойдет о сложном выборе мужчины между долгом и любовью, честью и страстью, достоинством и душевным порывом. Повествование строится таким образом, что зритель будто становится полноценным участником действий, за счет чего имеет возможность ощутить всю сложность и неоднозначность любого из вариантов. Здесь нет, на первый взгляд, правильного выбора, а перипетии сюжета повышают градус вплоть до самой концовки, которую предугадать достаточно сложно. Усиливается это напряжение дополнительно за счет использования приема игры со светотенью: Кертис освещает только половину лица главного героя, играя на подсознании смотрящего. В отличие от стабильно подсвеченного лица мужа Ильзы, Виктора, половина лица Рика все время остается темной, будто этот человек и сам не знает, на какой он окажется стороне.
Экзотическая Касабланка в этом фильме символизирует своего рода чистилище, место для перехода из одной жизни в другую. Здесь есть даже «седой паромщик», помогающий людям с документами для перехода в Новый Свет.
С одной стороны, вся картина соткана из самых что ни на есть архетипичных образов. Я не большой любитель клише, а в «Касабланке» буквально штамп на штампе и штампом погоняет. Но все эти темы подаются настолько безукоризненно чисто, что благодаря этому вместо раздражающего эффекта картина обретает практически эталонную фактуру.
Несмотря на почтенный возраст, лента не имеет нафталинового привкуса. Событийная динамика в сумме с любовной линией приковывают к экрану, обстановка и атмосфера тех лет и происходящего остается выше всяких похвал. Ну, а дуэт Хамфри Богарта и Ингрид Бергман, на мой взгляд, один из самых красивых и удачных за всю историю кинематографа.
Источник фото: кадр из фильма «Вечное сияние чистого разума»
