Остановись, мгновенье! Сегодня, желая запечатлеть памятный момент, мы делаем фото на телефон и отправляем его в соцсети. Десятилетия и столетия назад художники делали практически то же самое, только без телефонов — с помощью кистей и красок. Своими картинами они рассказывали истории о собственных детях, говорили о том, что их волнует, сохраняли кусочки своей реальности для будущих поколений.
Константин Маковский «Дети, бегущие от грозы» (1872 г)
Художник Константин Маковский писал в основном исторические полотна и портреты, но самой известной его картиной стало трогательное изображение сельских детей, спасающихся от грозы. У этих ребят есть реальные прототипы, правда, имена их неизвестны. В поисках интересных сюжетов и персонажей Маковский много путешествовал по деревням и селам. В одной из деревень Тамбовской губернии внимание художника привлекла бойкая глазастая крестьянская девчушка. Художнику понравился ее характер и выразительное лицо, и он предложил девочке написать ее портрет. Девочка согласилась, но в назначенное время не пришла к художнику. Оказалось, что она заболела. Накануне вместе с маленьким братом она попала в грозу, и, убегая от дождя, оступилась и упала в болото. Брат успел соскочить на берег, а девочка сильно промокла и простудилась. Маковского очень впечатлил этот случай, он решил увековечить его на картине. Девочку он нарисовал по памяти и до конца жизни жалел, что так и не узнал ничего о ее дальнейшей судьбе и не показал картину.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).
Борис Кустодиев «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» (1907 г)
У Ирины Борисовны Кустодиевой не было социальных сетей — она ведь жила в начале ХХ века, но у нее был отец художник, который и без всякой техники запечатлел едва ли каждый момент жизни девочки! Кустодиев известен своими изображениями дородных красавиц и портретами известных людей, однако его любимой моделью была его собственная дочь Ирина. Первое изображение девочки он сделал всего через четыре часа после ее рождения! По воспоминаниям девочки, отец рисовал ее почти каждый день! Чтобы заставить ребенка стоять неподвижно, мама часами читала маленькой Ире сказки. Собаку заставить позировать было сложнее, сказки ее не интересовали, поэтому бедное животное привязывали ремнями к стулу.
Возможно, такое пристальное внимание отца оказало влияние на судьбу девочки, и впоследствии она стала актрисой.
Картина находится в Самарском областном художественном музее (Самара).
Зинаида Серебрякова «За завтраком» (1914 г)
Зинаида Серебрякова — первая русская художница, получившая всемирную славу. Правда, сама она так ее и не застала. Судьба художницы оказалась довольно тяжелой, хотя и не столь трагичной, как у многих других представителей интеллигенции начала ХХ века.
Главным вдохновением художницы были дети. Не какие-то абстрактные, а ее собственные — Женя, Саша, Таня и Катя. Троих из них (всех, кроме Кати) она изобразила на самой известной своей картине — «За завтраком» (ее еще называют «За обедом»). Исследователи называют эту картину изображением счастливого детства. Она является символом не только домашнего уюта и тепла, а всей дореволюционной России, которая всего через несколько лет после создания этой картины безвозвратно уйдет в историю.
После смерти мужа, которого Серебрякова очень любила, она осталась одна с детьми на руках. Несмотря на необходимость выживать, обеспечивать детей, Серебрякова не бросила творчество. Вскоре она была вынуждена оставить детей и отправиться на заработки во Францию, и большую часть жизни прожить вдали от самых родных и любимых людей.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).
Федор Решетников «Опять двойка» (1952 г)
Одна из самых известных картин советского периода, репродукции которой до сих назидательно украшают классы учебных заведений. Далась она Федору Решетникову нелегко, замысел художника менялся несколько раз. Сперва героем картины должен был стать отличник, который принес домой радостную новость об очередной пятерке. Но, по наблюдениям художника, суровые советские учителя и родители к успехам детей относились очень сдержанно — мол, так и должно быть. А вот отрицательные результаты воспринимались куда более эмоционально. По следующей задумке двоечник должен был оказаться перед лицом осуждающей общественности — одноклассниками и преподавателями. Однако совершенно случайно все изменилось благодаря дочери художника Любе, которая однажды пришла из школы с той самой заветной двойкой. Эмоции самой девочки и реакция домочадцев оказались настолько выразительными, что они и легки в основу картины.
Кстати, «Опять двойка» является второй картиной триптиха. На первой картине — «Прибыл на каникулы» (1948 г) — изображен мальчик, вернувшийся домой на новогодние праздники. Далее следует «Опять двойка», а завершает триптих «Переэкзаменовка» (1954 г), где все тот же мальчик в разгар летних каникул корпит над учебниками, видимо, в надежде исправить ту самую двойку и больше не расстраивать родителей.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее (Москва).
